Artematizando

Esta es una de las técnicas del dibujo y pertenece a una técnica seca del mismo,  ya que a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela, no se utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo. Como soporte, es común utilizar un papel neutro de color no blanco y de una ligera rugosidad. Generalmente es rápida y permite realizar correcciones con gran facilidad, razón por la cual es escogida por muchos artistas. Esta técnica se inventó, probablemente, en Francia e Italia a finales del siglo XVI, aunque había sido empleada ya por Leonardo da Vinci gracias al impulso de Jean Perréal. Estos colores suelen ser fuertes y opacos, presentando dificultad al adherirse a la superficie a pintar, por lo que suelen utilizarse sprays especiales.

La tinta china es conocida como una técnica del dibujo y nos ha parecido tan bonita que a continuación te traemos distintas obras que emplean esta técnica:

Esta modalidad de tinta, también se conoce como "tinta china" y, la tinta que se utiliza para las obras, suele ser muy líquida aunque también puede ser una barra muy sólida que se debe moler y diluir para su uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta más utilizados son el negro y el sepia, aunque actualmente se usan muchos otros. La tinta se aplica de varias maneras, por ejemplo con pluma o plumín. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se utiliza básicamente como la acuarela y que se llama aguada, pero la técnica milenaria llamada caligrafía o escritura japonesa también está hecha con tinta y pincel sobre papel. Cabe destacar que, esta tinta con el grafito, son más conocidas como "técnicas para el dibujo".

En esta oportunidad te mostraré cuáles son los distintos tipos de pintura para tela, así cuando quieras decorar una prenda, un mantel o un pañuelo sabrás cuál debes usar. Existen muchos tipos de pinturas para telas y distintas formas de aplicar cada una. Pintura de tela transparente: Se utilizan en prendas claras y tiende a esparcirse en la tela  Pintura de tela opaca: Son blancas o metalizadas y resalta en telas oscuras. Colorantes: Son las más difíciles de usar y duran mucho más tiempo en la tela

El grafiti es una técnica de la pintura que consiste en una forma de arte libre, la cual también es conocida por su ilegalidad en varios países, pues los artistas plasman este arte en paredes. Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico. Para denominar estas inscripciones de época arqueológica es más frecuente el uso de la palabra «grafito». La pintura que se emplea para esto, es aquella que está envasada en aerosoles que se utiliza pulsando el botón superior por lo que sale en una aspersión muy fina y permite pintar grandes superficies. A finales del año 1970 se empezaron a ver muchas de estas obras urbanas firmadas y cada vez más elaboradas, incluso se fabrican pintura en aerosol exclusivamente para estos artistas, a veces se utilizan plantillas para recortar la superficie que se quiere pintar, así como también hay otras plantillas para let...

En el arte, la pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superfi cies. La pintura, según su tipo, puede ser: Retrato Óleo Acuarela Tempera Grafiti Desnudo

Uno de los pintores españoles más resaltantes de la historia actual es Gabino Amaya Cacho, que con sus obras, es exponente principal de lo que es el puntillismo. Además de esto, Gabino también es dibujante, caricaturista, cartelista y retratista. Algunas de sus obras son:

Es bien sabido que el arte reúne un sin fín de colores y formas para atraer la atención de quienes la aprecian. A continuación, te presentamos diversas obras coloridas que tienen la finalidad de atraer y llamar la atención de los espectadores:

En el mercado podemos encontrar infinidades de pinceles, de diversos tamaños y de distintos tipos de pelo. A continuación te presentamos cada pincel y la función del mismo para que sepas cuál utilizar en el momento: 1.  Pincel redondo (round):  Muy empleado para realizar detalles, bordes, pinceladas clásicas, lágrimas o pétalos. 2.  Pincel chato (bright):  Es empleado para cubrir grandes superficies con precisión.  3.  Pincel lengua de gato (filvert):   Ideal para esfumar bordes. colorear suavemente, matizar, aplicar sombras. 4.  Pincel angular (angle):  Creación de formas irregulares y excelente para las esquinas o lugares con poca extensión. 5.  Pincel abanico (fan):  El mágico para crear texturas (pelo, hierva, madera). 6.  Pincel MOP:  Especial para esfumar y crear suaves transiciones de color sin rastros de textura. 7.  Pincel delineador (rigger):   Delinear, realizar detalles, trazar lineas ...

Un pintor utiliza, generalmente, solamente tres instrumentos: el pincel, la espátula y la paleta.  . Luego se adoptó una pequeña  paleta  de madera, con un pequeño agujero para introducir el dedo pulgar.  En un principio su fondo parduzco se adecuaba a la preparación de los lienzos, pero posteriormente, siendo la mayoría de las preparaciones de color blanco, se cambió su color por otro de tonalidades claras y luminosas. El pincel es el agente que actúa sobre la superficie del lienzo y existen diversos tipos de pinceles según la necesidad del pintor. La espátula,   tiene diversas formas y generalmente es de acero. Asta de cuerno, marfil, hueso o caucho duro son también utilizadas cuando los colores no pueden tener contacto, por reacción química, con el metal.  Se utiliza para mezclar colores, empastarlos, aplicarlos y extender capas de fondo y pintura. Con ella se consiguen formas abiertas de gran expresividad.

La abstracción, en el arte, es un lenguaje independiente de la representación de algún objeto o imagen. Para que una obra sea abstracta deberá cumplir las siguientes características: La obra de arte abstracta existe independientemente de la realidad. El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje. El grado de abstracción puede ser parcial o absoluto. Cabe destacar que se considera que esta modalidad del arte nace en 1910, en Munich de la mano del artista ruso Wasily Kandinski.

Vivimos en un mundo actual que siempre está cambiando y debemos adaptarnos a él; cambiando también el arte junto con nosotros. Aún así, hay personas que prefieren el estilo tradicional, pero lo nuevo nace para dar una nueva forma de ver las cosas. Uno de los estilos nuevos que ha surgido en la pintura es el puntillismo, este de mano de Gabino Amaya Cacho, el cual emplea colores vivos en acrílicos sobre telas de algodón. Sus obras son muy luminosas, modernos y se consideran como los cuadros modernos más revalorizados. A continuación, algunas de sus pinturas:

A continuación, te vamos a nombrar algunos de los artistas modernos que nos han venido influenciando desde un tiempo hasta la actualidad. Seguramente conocerás algunos de ellos. Te invitamos también a ojear algunas de sus obras más famosas. 1.  Degas cuya obra más importante fue "El baño" 2.  Kandinski Su obra más famosa fue Composición 8 3.  Matisse Su obra más famosa fue "La danza" 4.  Malevich Su obra más famosa fue "Cuadro Negro" 5.  Chirico Su obra más famosa fue "El enigma de la hora"

A continuación, te presentamos los cinco pintores que, gracias a sus obras, han conseguido el reconocimiento de muchas personas no solo a nivel nacional, sino a nivel mundial. Es probable que alguno de ellos ya los conozcas, o reconozcas algunas de sus más famosas obras. 1.  Pablo Picasso 2.  Van Gogh 3.  Monet 4.  Salvador Dalí 5.  Da Vinci 

El arte es una excelente manera de desahogarnos y expresarnos. Con ello, ha sido posible marcar la historia de la humanidad por medio de distintas obras. Tanto nuestros progresos como nuestros declives han sido documentados y estudiados para crecer como sociedad, y el arte no es la excepción. En la pintura, por ejemplo, se pueden ver plasmados los cambios de época, las luchas de poder, las nuevas formas de pensar e incluso las nuevas formas de ver el mundo. A continuación, presentamos algunas de las obras más relevantes en la historia: 1.  Mona Lisa,  Leonardo Da Vinci 2.  Guernica, Pablo Picasso 3.  La noche estrellada, Vicent Van Gogh 4. El grito, Edvard Munch 5.  La persistencia de la memoria, Salvador Dalí

Son aquellas expresiones de arte que surgieron a partir del siglo XX; podríamos decir que es el arte de nuestra época  pero esto es dependiendo de la persona que hable de él ya que hay varias formas de entender este concepto. Este tipo de arte nace de arrastrar y juntar técnicas del siglo XIX. Se considera que el punto de partida para dar inicio a esta nueva forma de arte fue el impresionismo y el postimpresionismo.  Por ello podemos decir que, el  arte contemporáneo  se caracteriza por tener una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Entre las técnicas que aborda el arte contemporáneo, podemos mencionar: El fauvismo El cubismo El impresionismo El futurismo El surrealismo El constructivismo A continuación te mostraremos dos imágenes para que observes de qué se trata este tipo de arte:

El arte es una de las manifestaciones más grandes de la vida. El arte, en cualquiera de sus manifestaciones, es considerado como una forma de expresar una visión personal sobre algún tema en específico.  Se ha demostrado científicamente que  el estudio de las bellas artes, desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una ética muy sólida  en su vida adulta. El arte puede ser de la siguiente manera: Dibujo, pintura o construcción Teatro Danza Música

Entre los distintos tipos de arte, podemos destacar el puntillismo . Ésta es una técnica que consiste en aplicar sobre el lienzo pequeños puntos de colores, siguiendo algún patrón o de forma libre y surgió en Francia en 1884. Cabe destacar que, en las pinturas que emplean esta técnica, los colores de los puntos nunca se mezclan. Entre algunos pintores que representan esta técnica en sus obras, podemos destacar a Van Gogh, Chuck Close y Gabino Amaya Cacho. Éste último aplica la tecnica del puntillismo en sus obras; sin embargo, también es caricaturista y dibujante.