Artematizando

La técnica del acuarela se basa en la superposición de capas transparentes, utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz.  A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos. La acuarela tiene muchas posibilidades en cuanto a su utilización:  la técnica del lavado permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. Con la técnica húmedo sobre húmedo se pinta con la acuarela sobre el soporte previamente humedecido, obteniendo un efecto diferente.  También se pueden realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela.

Es una forma de pintura donde los colores son diluidos en agua. Esta pintura suele ser realizada generalmente sobre papel o cartulina. Los colores utilizados solo se pueden usar si son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición que se está realizando.

En una obra, el color es aquel elemento que provoca un sentimiento al apreciar la misma.  El color es la sensación provocada por los rayos luminosos. Cada uno de ellos depende de la longitud que posea la onda, las cuales son captadas por los ojos e interpretadas por el cerebro. En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. Los colores pueden clasificarse de la siguiente forma: Colores primarios:  estos son los que componen al espectro solar y son tres: amarillo, rojo y azul. Se les dio este nombre ya que es a partir de ellos se realizan distintas mezclas. Colores secundarios:  estos colores se obtienen a partir de la combinación de dos de los primarios. Los colores secundarios son tres: verde (que se obtiene de la combinación del azul y amarillo), vio...

Las esculturas pueden realizarse en diversas superficies y, de acuerdo a su relieve, estas pueden clasificarse de distintas formas: Estatua de bulto redondo: Estatuas de bajo relieve: Estatuas de busto: Estatuas de torso:

Este tipo de arte es el resultado de la mezcla de diferentes elementos. Se basa en la adaptación de la cultura griega en el arte con el paso de los años. Este lo que busca representar es  la figura humana de una forma natural, tanto en su aspecto formal, como en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana. El arte griego se caracterizaba, por la búsqueda incansable de la belleza ideal, imaginando y representando un mundo perfecto basándose en el mundo platónico.

El arte del romanticismo trata sobre emociones antes de educar.  El término romántico se aplica con sentido descriptivo a un cierto tipo de arte, literatura y música, principalmente de principio del Siglo XIX, que comparte una serie de características: individualismo, emoción abierta, dramatismo y afinidad con la naturaleza. Sin embargo, esta expresión puede referirse a movimiento cultural denominado Romanticismo (del prerromanticismo de finales del siglo XVIII al postromanticismo de la segunda mitad del siglo XIX). También puede referirse a la música, a la literatura romántica, entre otros. 

Esto denomina al estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos años de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Este se aplicó en el campo de la arquitectura, la escultura, la pintura natural, entre otros.

Es aquella forma de dibujo que se vincula a la geometría y el cual es la especialidad de las matemáticas orientadas al análisis de las magnitudes y las propiedades del dibujo. Estos gráficos se llevan a cabo mediante figuras planas, las cuales se construyen siguiendo un método lógico. Los dibujos geométricos pueden emplearse con distintos fines. En ocasiones se trata de dibujos artísticos que buscan generar determinados efectos ópticos.

Es un lenguaje universal y una forma de representar cualquier objeto que pase por nuestra mente; así como también es una forma de arte muy común en el mundo. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura. El dibujo, de acuerdo a su concepción, puede ser: Dibujo de concepción Dibujo de definición Dibujo de fabricación Dibujo industrial

Este tipo de arte es a la vez una representación del teatro o de una comedia que es llevada a cabo en un teatro. Hoy en día, este arte  engloba a un programa en los que los cómicos / actores se ponen en circunstancias y situaciones creadas por un texto y la visión de un director / productor, para posteriormente encarnar los personajes de una visión exterior. Los diálogos que emplean en estas obras se llaman obras de teatro , pero también pueden tener teatro sin texto escrito o incluso sin ninguna palabra. También hay obras de teatro de música, este tipo de obras se representan en zonas populares en Broadway en los Estados Unidos o en el West End de Londres.

Es una rama de las artes escénicas relacionada con la actuación  que representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso,  gestos ,  escenografía ,  música ,  sonido  o  espectáculo . También se relacione con el género literario que comprende las obras de teatro representadas ante un público o para ser grabadas y reproducidas en cine ante un público, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones.

Son aquellas artes que están destinadas al estudio o la práctica de cualquier tipo de obra escénica o escenificación. Toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la danza, la música, el cine y, en general, cualquier manifestación del denominado mundo del espectáculo o que se lleve ea acabo en un espacio escénico, pertenece a este tipo de arte. Las artes escénicas tienen como principal característica la heterogeneidad de temáticas, formas, abordajes, técnicas y discursos estéticos, que se manifiestan en la multiplicidad de  propuestas en cada una de sus disciplinas.

Aquellas artes que emplean materiales capaces de ser modificados o moldeados por el artista para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Este termino aparece en el siglo XIX para referirse a la pintura, escultura, dibujo, grabado, cerámica, entre otros.

Son aquel conjunto de artes que engloban las artes plásticas tradicionales, entre las que se incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura, así como las expresiones que incorporan nueva tecnología orientada al arte o elementos no convencionales, y su mayor componente expresivo es visual. Este también es conocido como arte de los nuevos medio e incluye: Fotografía Videoarte arte digital Fanart

Esta forma de arte  es una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas.

Es una técnica de modelar barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. La escultura es considerada una de las Bellas Artes, además de la pintura, la música y la arquitectura. También se le da el nombre de escultura a la obra que surge como resultado del proceso artístico. Los materiales para este tipo de arte pueden ser variados, desde madera, piedra, barro hasta mármol, cera, yeso, entre otros. Socialmente, la escultura puede tener usos y funciones muy diversas. Originalmente las esculturas tenían una función religiosa, para los rituales mágicos, los ritos funerarios, las prácticas de culto, etc.

Es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz.    Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica, mientras que en la fotografía digital se emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales.

Hoy en este post, vamos a compartir los mejores cinco artistas de España que han modificado nuestra percepción del arte para mejor. 1.  Francisco de Zurbarán Su obra maestra fue Saint Serapion  2.  Juan Gris Su obra maestra fue Retrato de Pablo Picasso 3.  Gabino Amaya Cacho Su obra maestra fue Las tres grecias 4.  Bartolomé Esteban Murillo  Su obra maestra fue La inmaculada concepción de los venerables 5.  Joaquín Sorolla Su obra maestra fue Niños en la playa

Un retrato es principalmente la representación de una persona. Sin embargo, también se entiende como retrato la descripción de la figura o carácter de una persona. Los retratos cumplen diferentes funciones. Los retratos de dirigentes, en política se suelen usar como símbolo del Estado. Esta modalidad de retrato aparece en el siglo V a.C sobre las monedas de los reyes persas. Cabe destacar que esta modalidad limita la creatividad del artista, ya que éste debe limitarse solo a retratar o describir a una persona en específico. retrato de José de San Martín.