Artematizando

En este tipo de arte se engloban distintas disciplinas creativas que emplean tecnologías digitales en el proceso de producción o en su exhibición. Las computadoras forman parte de la industria visual desde las últimas décadas; el aumento de su capacidad para generar, reproducir y difundir imágenes ha llevado a una extensión de su uso en el cine, la televisión y la publicidad, y posteriormente en la industria de los vídeo  juegos, que no deja de mejorar la calidad visual de sus productos; diseñadores gráficos y arquitectos utilizan cada vez más las computadoras en su trabajo. También, para poder desarrollar este campo, se cuenta con la informática y los nuevos medios de producción y tratamiento de estas industrias de cine y televisión.

Esta también se conoce como técnica seca y además de los crayones, también incluye el carboncillo, las ceras, rotuladores, lápices, bolígrafos, entre otros. Existen diferentes técnicas para dibujar con lápices de colores. Las más usuales son la lineal y la tonal, pero también se utiliza el blanqueado, el matizado, el frotagge, el grattage y el esgrafiado. A continuación te vamos a mostrar cómo es la técnica del rayado:  Y la técnica tonal: 

La técnica del acuarela se basa en la superposición de capas transparentes, utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz.  A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos. La acuarela tiene muchas posibilidades en cuanto a su utilización:  la técnica del lavado permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. Con la técnica húmedo sobre húmedo se pinta con la acuarela sobre el soporte previamente humedecido, obteniendo un efecto diferente.  También se pueden realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela.

Es una forma de pintura donde los colores son diluidos en agua. Esta pintura suele ser realizada generalmente sobre papel o cartulina. Los colores utilizados solo se pueden usar si son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición que se está realizando.

En una obra, el color es aquel elemento que provoca un sentimiento al apreciar la misma.  El color es la sensación provocada por los rayos luminosos. Cada uno de ellos depende de la longitud que posea la onda, las cuales son captadas por los ojos e interpretadas por el cerebro. En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. Los colores pueden clasificarse de la siguiente forma: Colores primarios:  estos son los que componen al espectro solar y son tres: amarillo, rojo y azul. Se les dio este nombre ya que es a partir de ellos se realizan distintas mezclas. Colores secundarios:  estos colores se obtienen a partir de la combinación de dos de los primarios. Los colores secundarios son tres: verde (que se obtiene de la combinación del azul y amarillo), vio...

Las esculturas pueden realizarse en diversas superficies y, de acuerdo a su relieve, estas pueden clasificarse de distintas formas: Estatua de bulto redondo: Estatuas de bajo relieve: Estatuas de busto: Estatuas de torso: